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2013-10-23
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.识谱和指法
初识琴谱,觉得十分头疼。因为主旋律几乎都在黑键上进行(这首练习曲也是这样得名的),一共有6个降记号,所以识谱时一定不能大意,等到后来再改就会比较困难了。
正式演奏这首曲子的时候,速度是很快的。既要追求速度又要保证不错音,所以指法也有讲究。每个版本的谱子可能因为不同的抄谱者而指法各异,(如果是原版的谱子还不一定有指法)但是不一定都要按照谱子上的指法,还是要根据自己手的特点来。说到指法,这里要特别要提醒一下了~~看一下你谱子上第65小节的指法,532-143-214-321,是不是弹起来特别困难?因为1指和4指在黑键上的穿越不太方便尤其在加速以后,很容易弹成一串错音,会很难听~因此要把这节的指法改一改。我是这么改的:554-321-321-321。
2.右手手指的基础练习
先从高抬指开始练起。一定要一个一个音地去练!千万不要没耐心,这很重要。把每个音都弹到底,就是为了在加速后不出现虚音。
确定不会有虚音后,开始贴键练习。指根的动作尽量要小,放键快。这时就不能用之前高抬指的感觉来练了,不然弹出来的音会噼里啪啦的,显得很笨拙。还有,仍旧要一个一个音练~~
接下来练习手指的反弹力—快弹快松。可以按照这样的顺序练:三音组—六音组—十二音组—两个小节。在练的时候要注意每个音的颗粒性和灵巧性,节奏要稳,这时候一定要很严格地跟着节拍器用自己的耳朵去分析。
这样练上一周之后,你会发现自己的速度提高得很快呢~~
3.左手手指的基础练习
首先每个和弦都要练饱满了才行,不要有虚音。
因为多数都是跳音,所以不能弹得笨重,力的感觉是向上的。这样的话,就必须要减小手指的触键面积了。但是也不要为此而刻意地抓琴键,这样反而会使音色拖沓不利落。
从第23小节开始,左手移动的距离很大。所以要慢练,不然把根音弹偏,再加上踏板,错音就很明显了,而且十分难听~~
(67小节-74小节)“legato”,要连绵而轻巧…….
4.音色处理
每个标有强音和顿音记号的音都要突出,但是又不能太突兀,尤其是最容易用力过度的大拇指。
23小节—32小节
右手的14个重音和顿音都要练到位。因为跨度大,容易偏音,所以要先慢练,让小指的指关节撑住站稳。14个音点要绝对集中,并且有弹性。
左手虽然几乎都是伴奏,但是也要意每一处的表情术语。比如:(24小节-28小节)“Poco a poco cresc”,特别注意“Poco a poco”,不要突然强,应该是层层推进。在27和28小节中,左手是两个切分节奏,一定要突出这一特点。
虽然都是需要强调的地方,但是不能弹得太生硬,应该是自然流畅地把高潮往上推。既要雄浑有力又要轻松灵活。这种感觉还是要靠后来日积月累到练习才能慢慢领悟出来的。
33小节—40小节
特别注意“sempre legatissimo”,这要求弹奏地十分连贯十分绵延。这时就要好好利用手腕了。应该是手腕主动地带着手指,别弄反了。手腕要平稳,最忌一紧张就把手腕拎起来,重心略下沉。练手腕的时候不仅要有技巧还要用上自己的感情,等到手腕可以运用自如的时候,音色绝对很美~~
41节—48节
这里的主旋律都在左手上,可以处理为p。这里可能没有指法(我的谱子是这样的),自己要研究一下了。同样的,不能让音断掉。左手也要用手腕把音连起来,同时注意渐强到渐弱的变化。还有两个声部不能混杂,这里就需要反复地练习手指控制能力,同时自己用耳朵去听。而右手则十分轻,可以处理为pp这段旋律应该是歌唱的柔美的,所以情感的起伏应该是细微的不经意的,可以跟着自己的呼吸来。
67小节—74小节
左手又是legato。和前面提到的一样,左手依旧要使用手腕,并且根音要保留,感情的处理也很类似。
就整首曲子来说,发音都是轻松灵巧的。强弱对比反差大。比如:开头第一小节是辉煌,但是接下来一小节就要马上弱下来,随之又渐强。
5.隐伏旋律
这应该是整首曲子中最困难的地方了。从第55小节一直到第64小节,以及第75小节到第78小节都是隐伏旋律。
55小节和55小节的隐伏旋律在6个si上。
57小节到60小节的隐伏旋律是以4+2的形式出现的,都集中在1指上。虽然是要突出的,但是大拇指的触键面积应该尽量的少,不然出来的音色会使别人听起来觉得你弹得很吃力很不自然。
而61小节到64小节以及75小节到78小节的隐伏旋律是以2+2的形式出现的。这里对小指和4指的要求都相对较高,指关节不能软,音色要明晰轻巧。
这些部分的左手都是衬托右手的,千万不要让左手的音覆盖了隐伏旋律。
一开始弹隐伏旋律会觉得左右手很难配合,甚至很别扭,所以需要耐心地练习。我当时就是连了好几百遍的。不过不要蛮练,一定要自己听,也可以自己找一个比较喜欢的演奏版本来模仿,这样可以更快找到感觉~~
6.踏板
可以自己反复地踩,找到最适合的深浅度。不过对于这首曲子,踏板不能踩得太深。尤其是legato的地方,要正好踩出共鸣,深了一点点都会破坏乐曲效果。而在层层推进的地方就可以略深一些,但是也不要出现“咣”的一声,这样会显得技法很幼稚。运用踏板的感觉在这里很难说清,还是要自己反复地琢磨,跟着情绪的起伏来踩。要明白,踏板是烘托渲染感情的,用得过了就会适得其反。
7.速度
我一开始听CD的时候就觉得没信心了。但是,找对方法循序渐进地练,速度就不是难题了。最主要是不能心急,对待每一个音都要一丝不苟的练。如果一开始就偷懒,到了加速度的时候,缺点就会暴露无疑,而且速度很难再上去。一定要先打好了先前手指的基础,才能加速度。
在高抬指和贴键练习的时候就最好跟着节拍器,从一拍3个音一档档加,加到160三个音以后就可以跟一拍6个音练了。快弹快松是提高速度的重要方法,不过前提是绝对地无虚音不漏音。所以要加速度的时候,可以把贴键和快弹快松结合在一起练。虽然高抬指最基础,但是真正功力深厚的演奏者在演奏快速练习曲的时候,手指动作都是很小的,如果指根动作很大,速度一定会大打折扣,而且破绽也太大了。
只要把掌握了手指的技巧,加速度会很容易。很快你就会觉得弹168一拍3个音也轻松得不得了。另外整首曲子也很考验耐力。我一开始练的时候,弹到57节就觉得体力不支了。这个还是像练长跑一样,要日积月累,不好急噪。对于业余的演奏者来说,通常达到96一拍6个音就不错了。不过音色比速度更重要。
等到节奏和速度稳了以后就不必再依赖节拍器了,一直使用节拍器也会让自己的情感受到束缚。因为这首曲子的节奏还是比较简单的,所以不用太拘谨,可以自由一些。需要层层推进的时候,可以用身体传力。细节的情感处理主要还是取决于你自己的情绪。
初识琴谱,觉得十分头疼。因为主旋律几乎都在黑键上进行(这首练习曲也是这样得名的),一共有6个降记号,所以识谱时一定不能大意,等到后来再改就会比较困难了。
正式演奏这首曲子的时候,速度是很快的。既要追求速度又要保证不错音,所以指法也有讲究。每个版本的谱子可能因为不同的抄谱者而指法各异,(如果是原版的谱子还不一定有指法)但是不一定都要按照谱子上的指法,还是要根据自己手的特点来。说到指法,这里要特别要提醒一下了~~看一下你谱子上第65小节的指法,532-143-214-321,是不是弹起来特别困难?因为1指和4指在黑键上的穿越不太方便尤其在加速以后,很容易弹成一串错音,会很难听~因此要把这节的指法改一改。我是这么改的:554-321-321-321。
2.右手手指的基础练习
先从高抬指开始练起。一定要一个一个音地去练!千万不要没耐心,这很重要。把每个音都弹到底,就是为了在加速后不出现虚音。
确定不会有虚音后,开始贴键练习。指根的动作尽量要小,放键快。这时就不能用之前高抬指的感觉来练了,不然弹出来的音会噼里啪啦的,显得很笨拙。还有,仍旧要一个一个音练~~
接下来练习手指的反弹力—快弹快松。可以按照这样的顺序练:三音组—六音组—十二音组—两个小节。在练的时候要注意每个音的颗粒性和灵巧性,节奏要稳,这时候一定要很严格地跟着节拍器用自己的耳朵去分析。
这样练上一周之后,你会发现自己的速度提高得很快呢~~
3.左手手指的基础练习
首先每个和弦都要练饱满了才行,不要有虚音。
因为多数都是跳音,所以不能弹得笨重,力的感觉是向上的。这样的话,就必须要减小手指的触键面积了。但是也不要为此而刻意地抓琴键,这样反而会使音色拖沓不利落。
从第23小节开始,左手移动的距离很大。所以要慢练,不然把根音弹偏,再加上踏板,错音就很明显了,而且十分难听~~
(67小节-74小节)“legato”,要连绵而轻巧…….
4.音色处理
每个标有强音和顿音记号的音都要突出,但是又不能太突兀,尤其是最容易用力过度的大拇指。
23小节—32小节
右手的14个重音和顿音都要练到位。因为跨度大,容易偏音,所以要先慢练,让小指的指关节撑住站稳。14个音点要绝对集中,并且有弹性。
左手虽然几乎都是伴奏,但是也要意每一处的表情术语。比如:(24小节-28小节)“Poco a poco cresc”,特别注意“Poco a poco”,不要突然强,应该是层层推进。在27和28小节中,左手是两个切分节奏,一定要突出这一特点。
虽然都是需要强调的地方,但是不能弹得太生硬,应该是自然流畅地把高潮往上推。既要雄浑有力又要轻松灵活。这种感觉还是要靠后来日积月累到练习才能慢慢领悟出来的。
33小节—40小节
特别注意“sempre legatissimo”,这要求弹奏地十分连贯十分绵延。这时就要好好利用手腕了。应该是手腕主动地带着手指,别弄反了。手腕要平稳,最忌一紧张就把手腕拎起来,重心略下沉。练手腕的时候不仅要有技巧还要用上自己的感情,等到手腕可以运用自如的时候,音色绝对很美~~
41节—48节
这里的主旋律都在左手上,可以处理为p。这里可能没有指法(我的谱子是这样的),自己要研究一下了。同样的,不能让音断掉。左手也要用手腕把音连起来,同时注意渐强到渐弱的变化。还有两个声部不能混杂,这里就需要反复地练习手指控制能力,同时自己用耳朵去听。而右手则十分轻,可以处理为pp这段旋律应该是歌唱的柔美的,所以情感的起伏应该是细微的不经意的,可以跟着自己的呼吸来。
67小节—74小节
左手又是legato。和前面提到的一样,左手依旧要使用手腕,并且根音要保留,感情的处理也很类似。
就整首曲子来说,发音都是轻松灵巧的。强弱对比反差大。比如:开头第一小节是辉煌,但是接下来一小节就要马上弱下来,随之又渐强。
5.隐伏旋律
这应该是整首曲子中最困难的地方了。从第55小节一直到第64小节,以及第75小节到第78小节都是隐伏旋律。
55小节和55小节的隐伏旋律在6个si上。
57小节到60小节的隐伏旋律是以4+2的形式出现的,都集中在1指上。虽然是要突出的,但是大拇指的触键面积应该尽量的少,不然出来的音色会使别人听起来觉得你弹得很吃力很不自然。
而61小节到64小节以及75小节到78小节的隐伏旋律是以2+2的形式出现的。这里对小指和4指的要求都相对较高,指关节不能软,音色要明晰轻巧。
这些部分的左手都是衬托右手的,千万不要让左手的音覆盖了隐伏旋律。
一开始弹隐伏旋律会觉得左右手很难配合,甚至很别扭,所以需要耐心地练习。我当时就是连了好几百遍的。不过不要蛮练,一定要自己听,也可以自己找一个比较喜欢的演奏版本来模仿,这样可以更快找到感觉~~
6.踏板
可以自己反复地踩,找到最适合的深浅度。不过对于这首曲子,踏板不能踩得太深。尤其是legato的地方,要正好踩出共鸣,深了一点点都会破坏乐曲效果。而在层层推进的地方就可以略深一些,但是也不要出现“咣”的一声,这样会显得技法很幼稚。运用踏板的感觉在这里很难说清,还是要自己反复地琢磨,跟着情绪的起伏来踩。要明白,踏板是烘托渲染感情的,用得过了就会适得其反。
7.速度
我一开始听CD的时候就觉得没信心了。但是,找对方法循序渐进地练,速度就不是难题了。最主要是不能心急,对待每一个音都要一丝不苟的练。如果一开始就偷懒,到了加速度的时候,缺点就会暴露无疑,而且速度很难再上去。一定要先打好了先前手指的基础,才能加速度。
在高抬指和贴键练习的时候就最好跟着节拍器,从一拍3个音一档档加,加到160三个音以后就可以跟一拍6个音练了。快弹快松是提高速度的重要方法,不过前提是绝对地无虚音不漏音。所以要加速度的时候,可以把贴键和快弹快松结合在一起练。虽然高抬指最基础,但是真正功力深厚的演奏者在演奏快速练习曲的时候,手指动作都是很小的,如果指根动作很大,速度一定会大打折扣,而且破绽也太大了。
只要把掌握了手指的技巧,加速度会很容易。很快你就会觉得弹168一拍3个音也轻松得不得了。另外整首曲子也很考验耐力。我一开始练的时候,弹到57节就觉得体力不支了。这个还是像练长跑一样,要日积月累,不好急噪。对于业余的演奏者来说,通常达到96一拍6个音就不错了。不过音色比速度更重要。
等到节奏和速度稳了以后就不必再依赖节拍器了,一直使用节拍器也会让自己的情感受到束缚。因为这首曲子的节奏还是比较简单的,所以不用太拘谨,可以自由一些。需要层层推进的时候,可以用身体传力。细节的情感处理主要还是取决于你自己的情绪。
2013-10-23
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先不要弹太快了 慢慢来 弹快了会按错音键
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