民间美术的起源
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民间美术,从历史上看,是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的,从现代来看,民间美术则是相对于专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。
它在各族人民中产生、流传、发展,是我国民族艺术中很重要的组成部分。
民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念;强烈地体现着民族性和地方性;它的创作和流传方式是集体的,既有传统性又有变异性;它就地取材,因材施艺;它与宗教、风俗有着密切的联系,但它不是迷信品;它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体,常为专业美术家们所吸取。民间美术极其丰富,下面举要介绍:
年画:由于它多在岁末年初喜迎新春时张贴,而被称为年画。它常贴于院门、房门、堂屋、灶头、内室等处,增加节日气氛,美化环境,祈祥祝福。我国年画著名的产地有:天津杨柳青,苏州桃花坞,河南朱仙镇等。年画的共同特色是“画中要有戏,百看才不腻”,“象征寓意”,“美不胜收”,“祈祥纳福”。例如,清末民初的桃花坞年画《上海火车站》,是当时的反映新事物的风俗画,画面用树木、阳伞、服装以及背景不着色来表现7月夏日炎炎的气氛,并且采取设色浓重、构图满布的手法表现火车站热闹的场面,是对火车这一新生事物的歌颂。再如杨柳青年画《十美放风筝》,描绘初春时节一群打扮入时的妇女在放风筝。她们的服饰鲜艳浓重,相配得体,其背景,涂以浓色的建筑物、树木和天空,达到色彩艳而不俗。画面的构图、设色恰当地表现出春天的气息,十分耐看。朱仙镇年画《门神》,以辟邪祛鬼为目的。它的构图丰满、厚重,着色浓重,人物与坐骑的造形及装饰趣味均贴切地表现了将军威武雄姿和镇邪的力量。
风筝:可能始于汉代,先用于军事,后来加竹笛引线放飞,发出音响称为风筝。宋代时已成为民间风情。它是科学技术与艺术的结合,是运动与娱乐结合为一体的艺术品。它的扎、糊、绘、放均与各地人民的风情、审美有着密切的关系。《沙燕》是典型的北京风筝,它取材于春天小燕子的形象。夸张双翅的力度与剪刀形尾翼的舒展,强调眼睛与爪的尖锐、敏捷。头部和腹部有固定的图案样式,而胸部和双翅可以绘出各种象征吉祥的花纹图案。着色注意放飞后的远距离观看效果的同时,也不忽略细部的技艺表现。
玩具:每个人的童年,都是由各种玩具伴随着成长的。民间玩具的制造充满了深沉的爱心和祝愿。它的作者,使一些泥、木、竹、纸、秸秆等材料变成精美的艺术品。不仅具有玩耍、欣赏的价值,还有寓意风情的内涵。《泥狗狗》,是河南淮阳县在每年农历2月举办盛大的太昊陵庙会上大量出售的玩具之一种,全部是黑底着色,节节带哨,一吹即响。它所表现的内容极为奇特,其中以泥猴的变化最为多样。最典型的是《猴头人身》,造型浑圆一体,可直立,嘴部突出,双目圆瞪,头顶做头毛竖状,猴身中央以红色绘出竖立的枣核形,并环绘出多层竖向弧线,外绘放射状白色短线,恰当地表现出猴身毛状,又是古风的遗迹。
竹编:是将精选的竹材劈破成各种规格的篾片、篾丝,再经蒸煮、染色、切丝、刮修、打光、编制等工序,编织出造形优美的篮、盘、鞋、席、包、玩具等,实用、物美、价廉。我国南方的浙江、福建、安徽、湖南、四川等省的竹编最为有名。
刺绣:民间刺绣多出自妇女之手,用于花帽、枕头、肚兜、围兜、围腰、荷包、香包、花鞋、鞋垫等等装饰。有的与喜庆活动与风俗岁时活动有关,有的与男女恋情有关,都寄托着作者的一片深情厚意,表现着作者的聪明才智和技艺水平。其艺术造诣体现着约定俗成的寓意和象征性,如鸳鸯、并蒂莲寓意爱情婚姻美满;如磬、鱼象征吉庆生活富裕;如蝙蝠、寿字象征人生美好,健康长寿等等。它们的造型手法采取“以象寓意、以意构象”的写意手法,是以表达作者创作意图为前提的追求以意构象,追求装饰美。
剪纸:是在纸上通过剪刻镂空成纹的一种民间美术形式。早在汉唐时代,民间妇女即有使用金银箔剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚,属剪纸艺术的滥觞。由于剪纸材料易得,一把剪刀即可制作出为生活增彩添喜、受群众欢迎的作品,所以一千五百年来,剪纸艺术从未中断。在民间逢年过节、婚嫁喜庆、生男育女、宗教礼仪,都可见到各种题材的剪纸。人们用剪纸,表达思想,美化环境,装饰物品,烘托气氛。
剪纸题材从人们喜闻乐见的家畜家禽、飞鸟走兽,到花鸟鱼虫、山珍果物;从反映现实生活的放牧、回娘家、赶集,到表现戏曲故事、历史人物等,十分广泛。民间作者的想象力非常丰富,例如,在祝寿礼花的桃上,还剪出鹿、灵芝和各种花卉,以此寄托他们对美好生活的追求、理想和表达欢乐的情绪。
剪纸的形象,许多是赋予谐音吉祥和象征寓意。例如,梅花、喜雀为喜上眉梢,象征吉祥;桃、鹿、灵芝是象征长寿的吉祥物,结合在一起更是表达祝愿人长寿之意。在民间,由于对形象的文化含义的传承,人们见到托物寄意的剪纸,便明白其意,产生愉悦的心情,所以剪纸有着深厚的群众基础。全国各地,都有剪纸能手,他们创造出数量众多和风格不同的剪纸艺术。
它在各族人民中产生、流传、发展,是我国民族艺术中很重要的组成部分。
民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念;强烈地体现着民族性和地方性;它的创作和流传方式是集体的,既有传统性又有变异性;它就地取材,因材施艺;它与宗教、风俗有着密切的联系,但它不是迷信品;它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体,常为专业美术家们所吸取。民间美术极其丰富,下面举要介绍:
年画:由于它多在岁末年初喜迎新春时张贴,而被称为年画。它常贴于院门、房门、堂屋、灶头、内室等处,增加节日气氛,美化环境,祈祥祝福。我国年画著名的产地有:天津杨柳青,苏州桃花坞,河南朱仙镇等。年画的共同特色是“画中要有戏,百看才不腻”,“象征寓意”,“美不胜收”,“祈祥纳福”。例如,清末民初的桃花坞年画《上海火车站》,是当时的反映新事物的风俗画,画面用树木、阳伞、服装以及背景不着色来表现7月夏日炎炎的气氛,并且采取设色浓重、构图满布的手法表现火车站热闹的场面,是对火车这一新生事物的歌颂。再如杨柳青年画《十美放风筝》,描绘初春时节一群打扮入时的妇女在放风筝。她们的服饰鲜艳浓重,相配得体,其背景,涂以浓色的建筑物、树木和天空,达到色彩艳而不俗。画面的构图、设色恰当地表现出春天的气息,十分耐看。朱仙镇年画《门神》,以辟邪祛鬼为目的。它的构图丰满、厚重,着色浓重,人物与坐骑的造形及装饰趣味均贴切地表现了将军威武雄姿和镇邪的力量。
风筝:可能始于汉代,先用于军事,后来加竹笛引线放飞,发出音响称为风筝。宋代时已成为民间风情。它是科学技术与艺术的结合,是运动与娱乐结合为一体的艺术品。它的扎、糊、绘、放均与各地人民的风情、审美有着密切的关系。《沙燕》是典型的北京风筝,它取材于春天小燕子的形象。夸张双翅的力度与剪刀形尾翼的舒展,强调眼睛与爪的尖锐、敏捷。头部和腹部有固定的图案样式,而胸部和双翅可以绘出各种象征吉祥的花纹图案。着色注意放飞后的远距离观看效果的同时,也不忽略细部的技艺表现。
玩具:每个人的童年,都是由各种玩具伴随着成长的。民间玩具的制造充满了深沉的爱心和祝愿。它的作者,使一些泥、木、竹、纸、秸秆等材料变成精美的艺术品。不仅具有玩耍、欣赏的价值,还有寓意风情的内涵。《泥狗狗》,是河南淮阳县在每年农历2月举办盛大的太昊陵庙会上大量出售的玩具之一种,全部是黑底着色,节节带哨,一吹即响。它所表现的内容极为奇特,其中以泥猴的变化最为多样。最典型的是《猴头人身》,造型浑圆一体,可直立,嘴部突出,双目圆瞪,头顶做头毛竖状,猴身中央以红色绘出竖立的枣核形,并环绘出多层竖向弧线,外绘放射状白色短线,恰当地表现出猴身毛状,又是古风的遗迹。
竹编:是将精选的竹材劈破成各种规格的篾片、篾丝,再经蒸煮、染色、切丝、刮修、打光、编制等工序,编织出造形优美的篮、盘、鞋、席、包、玩具等,实用、物美、价廉。我国南方的浙江、福建、安徽、湖南、四川等省的竹编最为有名。
刺绣:民间刺绣多出自妇女之手,用于花帽、枕头、肚兜、围兜、围腰、荷包、香包、花鞋、鞋垫等等装饰。有的与喜庆活动与风俗岁时活动有关,有的与男女恋情有关,都寄托着作者的一片深情厚意,表现着作者的聪明才智和技艺水平。其艺术造诣体现着约定俗成的寓意和象征性,如鸳鸯、并蒂莲寓意爱情婚姻美满;如磬、鱼象征吉庆生活富裕;如蝙蝠、寿字象征人生美好,健康长寿等等。它们的造型手法采取“以象寓意、以意构象”的写意手法,是以表达作者创作意图为前提的追求以意构象,追求装饰美。
剪纸:是在纸上通过剪刻镂空成纹的一种民间美术形式。早在汉唐时代,民间妇女即有使用金银箔剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚,属剪纸艺术的滥觞。由于剪纸材料易得,一把剪刀即可制作出为生活增彩添喜、受群众欢迎的作品,所以一千五百年来,剪纸艺术从未中断。在民间逢年过节、婚嫁喜庆、生男育女、宗教礼仪,都可见到各种题材的剪纸。人们用剪纸,表达思想,美化环境,装饰物品,烘托气氛。
剪纸题材从人们喜闻乐见的家畜家禽、飞鸟走兽,到花鸟鱼虫、山珍果物;从反映现实生活的放牧、回娘家、赶集,到表现戏曲故事、历史人物等,十分广泛。民间作者的想象力非常丰富,例如,在祝寿礼花的桃上,还剪出鹿、灵芝和各种花卉,以此寄托他们对美好生活的追求、理想和表达欢乐的情绪。
剪纸的形象,许多是赋予谐音吉祥和象征寓意。例如,梅花、喜雀为喜上眉梢,象征吉祥;桃、鹿、灵芝是象征长寿的吉祥物,结合在一起更是表达祝愿人长寿之意。在民间,由于对形象的文化含义的传承,人们见到托物寄意的剪纸,便明白其意,产生愉悦的心情,所以剪纸有着深厚的群众基础。全国各地,都有剪纸能手,他们创造出数量众多和风格不同的剪纸艺术。
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