如何看待现在古装剧盛行？
古装剧特别是古偶剧、仙侠剧，在演员的挑选上，颜值是非常重要的原因。女演员的挑选上，往往肤白貌美，腿长腰细，她们或青春灵动或潇洒顽皮，再配上精美的服饰，做工考究的衣服，给观众极大的视觉体验。在男主的挑选上，同样也会选择长相英气俊美的男演员。现在为了收视率，制片方或导演可能更多选择流量小生，他们最大的特点便是长得帅，配上或仙气或英气的的衣服便是“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，胶如玉树临风前”，再加上炫酷的特技，即使演技不那么成熟，看着自己爱豆漂亮的脸，粉丝们也乐意守在电视机或电脑旁。观众们看着屏幕里的俊男美女也会有愉悦的感受。古装戏比现代戏更能捧红人首先从制作上来看，古装剧就占有非常大的优势，基本上大型的古装剧投资都非常的多。而且古装剧基本上都是仙侠剧，讲述爱情的比较多。古装剧没有人在古代生活过，所以大家对于古代的演员就没有那么多的苛刻了。反而对于古装剧，大家更在意的是演员的造型，以及画面美不美等等。不得不说，服装、造型等也很漂亮，很多人喜欢衣袂飘飘、仙气十足、飞来飞去、飘逸十足、长裙飞舞的感觉。大家都向往快意江湖不管是男孩子，还是女孩子，心底里都有一份对“江湖”的憧憬。仗剑江湖、快意恩仇、大块吃肉、大口喝酒，这样的生活是我十分向往、憧憬的。每个人心里都有一个当英雄的愿望，所以才喜欢古装剧、尤其是武侠剧闯荡江湖的主人公；在“江湖”里，劫富济贫不再违法，绿林好汉也被推崇，潇洒、无拘束、得意时能够尽欢、失意时有朋友陪喝酒，在闯荡江湖的过程中，还会有好兄弟陪伴、有美女环绕，还能收获一段缠绵悱恻、刻骨铭心的爱情。古装剧可以出现反抗皇帝，戏耍衙役之类的桥段，现代剧有几个敢这么拍？还有像大宋提刑官这种，最终正义被邪恶战胜，现代剧一般也不会这样拍的。而且相对于民国剧、抗战剧，古装剧可以加入更多奇幻、武打色彩，抗战剧敢这么拍分分钟挨骂，这是拿民族苦难史开玩笑，但是古装剧就没这个负担。
现在古装剧盛行，有一些重要的原因
1.国人的民族意识加强了。
过去我们说起古装，那都是特定场合，或特定行业里的人才穿。也不知道古装分朝代，衣服具有各种不同的功能，按季节和场合也有不同的考究等等。而现在，谁说起古装首先会被揪出：你指的古装是古代的衣服，还是汉服，还是影楼装，还是汉元素...界定更清晰，理解拔高了。以前穿古装，大多人会认为那是戏子，是“疯子”(不是贬义，是代指过去的固有思维，如表述错误敬请指正)，而现在穿汉服，是民族自豪感，是爱国，是爱中华文化的表现。要说一点，这个不分年龄的噢，好多长辈真的也接受汉服，鼓励我们这一辈不要觉得羞耻啥的，接受度太高了，其实父母辈也很喜欢汉服呢。
2.文化强国深入人心。
行为受意识影响，当我们认为文化软实力是重要的，并且理解，接纳，甚至决定通过外在的东西来增强自我认同和彰显国家文化时，服装就是很好的一个标志。年轻一代在国家战略和国家发展过程中收到教育，那么自然会对过去可能忽略了但当下仍然具有浓厚国家色彩的东西产生熟悉而已新鲜的感官体验。
3.文化符号开始显现。
正如1和2所说，服饰还可以是一个符号，一个标志。就像看到汉服就是中国，看到和服就是日本一样。这其实是特别好的事。
4.个性与归属感。
这个真不用多说，相信万事相对的我，认为追求标新立异与追求群体归属感完全不冲突。热爱汉服也可以玩重机，喜欢跳舞也可以学数学，Cosplay后卸完妆，依然是的三次元普普通通的上班族...太正常不过了。人性是复杂的，而人类的群居性行为丝毫不影响个体追求独特的意愿。
5.审美的变化。
爱漂亮是人的天性啊！就是好看啊！好看所以喜欢 喜欢的多了就成了趋势，成了流行现象。我自己也买汉服，也爱穿汉服出门，拍照啥的，就很正常地当做漂亮衣服穿啦～颜值当道的世界，果然老祖宗的审美过了那么多年又被后辈接受了，多厉害啊～谁能创造一个衣服风格，让3018年的人也发出这种感叹，那就真的绝咯。
我想可能是古装电视剧受到很多观众喜欢的缘故。
喜欢古装电视剧的观众有以下几类。
1,有“英雄”情结的人。这部分人大都是十分敬佩英雄的人。男女老少的观众都有，人们为了能在电视里看到看他们心目中英雄，会天天追剧，一直看到剧终为止。
2 .喜欢看身着精美古装服饰的“才子佳人”。一般古装电视剧中的女主角都是长相很美，穿上古装服饰的她们个个看上去美如天仙，柔情似水，令人喜欢。穿上古装服饰的男主角总是好大英俊的演员，他们不但潇洒还很英勇，武艺高超！他们的高颜值受到人们的赞赏。
3·喜欢阅读古典文著的观众。由于看过很多古典文著，他们很想看到电视剧里的情节是否与原著有多大的区别。
此外，有一部分在职场上想升职的人，喜欢看古装电视剧里的宫斗表演，以此提高自己接人待物，分析问题和解决问题的能力。
既然有这么多对古装电视剧的需求，制片人就会去拍更多的古装电视剧，我们看到古装电视剧就变得越来越多了。
你好，对于古装剧盛行，我认为一方面是对我们的文化自信，充满了对民族的荣耀感，另一方面也是大众的需求越来越大。
对于现在的古装剧，不如说是偶像剧，尤其是受众群体，毕竟在现如今的影视行业，消费主力还是年轻化的，大IP本来就是大众喜闻乐见，再加上流量小花，小生助阵，这就未播先火了。
其次，中华上下五千年里，每个朝代都有自己的特色，历史上的英雄人物也数不胜数，有着说不完、讲不尽的故事。较夸张就说清宫戏，所有皇帝都能演一遍。
同时，精美华丽的汉服也是古装剧盛行的推手之一。由于古装的扮相好看，很多观众都想看到喜欢的明星古装扮相，而不少演员也可以亲身尝试，并衍生出不少的古装男神、女神。再加上遍布全国的影视城，更是为古装剧的拍摄提供便捷。
自古以来，古装剧数不胜数，然而，可以风靡一时的却屈指可数。能够称为经典的古装剧，更是少之又少。优秀的古装剧，除了要有营养的剧本为底稿，更需要优秀的演员出色地演绎，还需要导演编辑等一系列后期制作等等的合作，才能创出佳世之作！
经典的古装剧，就像一坛美酒，经过时间的沉淀，会更加香醇动人，秀色可餐。下面，我便从人物塑造、情节构成、主题思想三个角度，浅析古装剧盛行的原因。
一、独具特色的人物塑造
人物是一部剧的核心，如果把剧本比作身体，人物塑造就是这个身体的灵魂。一部戏的成败与否，很大一部分原因取决于人物的塑造。深受大众喜爱的古装剧更是塑造了一个个活灵活现的人物形象。
这些人物有各种各样的出身，乞丐出身的花不弃（《小女花不弃》）；普通百姓之子的张小凡（《青云志》）；具有洪荒之力的花千骨（《花千骨》）；神仙出身的白浅上神（《三生三世十里桃花》）；庄主的女儿烈如歌（《烈火如歌》）；富贵家庭出身的韩芸汐（《芸汐传》）等等。他们虽各有各的不同，却又有很多共同的特点。
1、顽强的生命力
大型古装剧《楚乔传》拍摄的背景，是视命如草芥的西魏战乱时期，女主是洛河之女楚乔，因为失忆被人贩子卖给贵族当奴隶。在那个奴隶还分铁铃铛，铜铃铛，银铃铛级别的时代，身为奴隶的她，并没有和众多奴隶一样墨守成规。而是勇敢机智的与恶人相斗，敢做众人不敢做的事情。她做的一切，只是为了活命。
古装剧的主人公无论平凡、富贵、带着使命或者特殊能力的出身，虽饰演的剧情不同，可他们身上都有着顽强的生命力。他们从不自暴自弃，即使生活把他们逼到绝路，他们依然会在夹缝里求生存。
这些古装剧的人物，在生死攸关之时，都不曾放弃生命。无意间，给面对生活种种压力的观众，传递出珍爱生命，勇敢生活的正能量。很多承受不了生活压力的年轻人选择了轻生，如果他们在感觉自己承受不了压力时，想一想这些古装剧的主人公，我相信他们一定会珍惜生命。
2、有主见、坚守信念
古装剧更多演绎的是古代人生活，“女子无才便是德”、“三纲五常”的传统思想，在古装剧主人公身上完全被颠覆。古装剧的主人公们大胆活泼，不被封建思想所束缚，他们不以传统文化为原则，而是有自己的人生信念。
《将军在上》里的女主叶昭，和《芸汐传》里的韩芸汐，一个将门之后，一个太医之女。她们本应熟通琴棋书画，巧慧女工细活，做个听话的乖女子。可她们并没有依照传统的活法而活，拿起书就犯困，女工更是一窍不通。她们敢于冲破束缚，坚持自己的主见，率性而为。
韩芸汐，叶昭，等女主形象，曾一度成为广女子心中理想的模样。每个人的成长都会经历一定的迷茫，有主见又有毅力的人物塑造，无疑给众多观众追求的榜样！
