《沉默的羔羊》电影解析
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《沉默的羔羊》根据同名小说改编。美国奥利安影片公司1991年出品，获1991年奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编编剧5项奖。
全片120分钟。
编剧：特德.塔利 托马斯.哈里斯
导演：乔纳森.戴米
主演：朱迪.福斯特 安东尼.霍普金斯
《沉默的羔羊》在叙事线索上比较复杂，主线与副线、副线与支线，错综复杂地编织在一起，编剧将这些复杂的事件和人物关系，处理得简明清晰，为戏剧场面的深入开掘、人物情感的揭示，提供了坚实的基础。
在人物形象塑造上，《沉默的羔羊》运用弗洛尹德的心理学，深入到人物潜意识层面，将人物的内心动作和外部动作有机结合起来，内部动作与外部动作相互推动，深入揭示出女主人公复杂的情感活动。
在主题思想上，影片通过虐恋犯罪，揭示资本主义社会软暴力造成的普遍奴役人格。编剧站在左翼知识分子的角度，描绘出一幅阴郁的资本主义世界图景。
在《沉默的羔羊》中，剧情一直沿着女主人公史戴琳的行动意志线发展。史戴琳从下定决心，到面对挑战，经历危险的考验，最终到达目标，这条意志活动线，成为整个电影的贯穿动作。它构成了影片上升、下降的大节奏。
在开端部分，史戴琳的意志和行动目标得到适当的强调，剧情发展到中间部分，史戴琳的行动和内心情感表现得比较充分有力，史戴琳最终打死“野牛比尔”，成功解救人质，最后是一个有力的结合——史戴琳与汉尼拔建立起一种隐秘的危险关系。整部影片完全符合编剧虎头、猪肚、豹尾的要求。
因为第一个图的运动结构略显简单，这里将动作上升与下降和冲突发展的阶段性关系做了个图，下图表示了事件和动作的升降，戏剧动作的速度（时间）与动作力度（情绪、力量）的关系。（以下是一个理想，标准化的图示，显示随着时间推移，动作逐步上升到高潮，如何结构下降的过程。
如果我们把《沉默的羔羊》的清洁发展线放在上诉这条时间和动作轴线上，就会发现，影片的开端部分，动作的强调就非常大，在开端的发展部分（史戴琳与汉尼拔的第一次相见），动作迅速拉起一条陡线。其后，在展开外部动作的力度反而下降，直接递进的高潮部分（汉尼拔越狱）动作才明显回升。最后，在高潮部分，第一高潮（营救人质）的内心动作与外部动作都迅速地爬升，第二高潮（毕业庆典）外部动作则明显下降，时间也比较短促。结尾，动作和情感强度更是显得趋于平缓。
将《沉默的羔羊》的动作发展，放在时间与动作的轴线上，可以画出一个马鞍形的动作发展线，经过开端部的突起后，是较为平缓的发展部分，然后徒直的高潮部分，显示出《沉默的羔羊》的情节线动作与情绪，两头高，中间低的特点。
在的写作基本概念上，在开端、发展、高潮、结尾上还将包含一些小概念，这些小概念在不同的发展、递进部分担当不一样的功能，如下图就是将这种关系进行一个展现：
上面各部分与电影进行对比：
开场，史戴琳在梦境般的丛林中奔跑，提供了女主人公的例证性动作、介绍了全剧总情境和叙事风格；
开端：通过教官高积向史戴琳布置任务，迅速地介绍了“野牛比尔”的案情以及高积和史戴琳的基本情况；接着是史戴琳与汉尼拔的第一次见面，有力地激化情境，迅速使女主人公被“带入”到冲突的中心；
展开：讲述比尔先后猎杀两个女性（女裁缝和参议院女儿），其间穿插了史戴琳在追捕比尔过程中，与两个“父亲”（高积、汉尼拔）的关系发展。这部分的叙事人物并不繁重，但是，开端部分（比尔狩猎）和结尾（井中人质）的叙述角度都是从比尔的的主观视角切入的，与中间部分史戴琳视角的叙述，二者之间不统一，叙述略显凌乱；
递进：情节线沿着汉尼拔越狱事件发展，完全采用了汉尼拔的叙述角度，故事讲得流畅、生动。特别是史戴琳坦陈拯救羔羊这一段，有力地深化了冲突。这一部分的高潮（杀警越狱）也提供了有力的外部动作。不足之处，汉尼拔的越狱搞得有些造作了；
高潮：史戴琳追寻比尔，直到击毙他，营救出人质，到她与两个“父亲”的周旋，都完美无缺，特别是史戴琳在女裁缝家的“发现与突转”，写的才华四溢，这其间的“拖延、抑制”、“必需场面”、“情感满足”诸多功能，也处理的恰如其分。
我们将刚才两个图示合并使用在《沉默的羔羊》的结构分析上，将技术分析图形化，如→示意图：
全片120分钟。
编剧：特德.塔利 托马斯.哈里斯
导演：乔纳森.戴米
主演：朱迪.福斯特 安东尼.霍普金斯
《沉默的羔羊》在叙事线索上比较复杂，主线与副线、副线与支线，错综复杂地编织在一起，编剧将这些复杂的事件和人物关系，处理得简明清晰，为戏剧场面的深入开掘、人物情感的揭示，提供了坚实的基础。
在人物形象塑造上，《沉默的羔羊》运用弗洛尹德的心理学，深入到人物潜意识层面，将人物的内心动作和外部动作有机结合起来，内部动作与外部动作相互推动，深入揭示出女主人公复杂的情感活动。
在主题思想上，影片通过虐恋犯罪，揭示资本主义社会软暴力造成的普遍奴役人格。编剧站在左翼知识分子的角度，描绘出一幅阴郁的资本主义世界图景。
在《沉默的羔羊》中，剧情一直沿着女主人公史戴琳的行动意志线发展。史戴琳从下定决心，到面对挑战，经历危险的考验，最终到达目标，这条意志活动线，成为整个电影的贯穿动作。它构成了影片上升、下降的大节奏。
在开端部分，史戴琳的意志和行动目标得到适当的强调，剧情发展到中间部分，史戴琳的行动和内心情感表现得比较充分有力，史戴琳最终打死“野牛比尔”，成功解救人质，最后是一个有力的结合——史戴琳与汉尼拔建立起一种隐秘的危险关系。整部影片完全符合编剧虎头、猪肚、豹尾的要求。
因为第一个图的运动结构略显简单，这里将动作上升与下降和冲突发展的阶段性关系做了个图，下图表示了事件和动作的升降，戏剧动作的速度（时间）与动作力度（情绪、力量）的关系。（以下是一个理想，标准化的图示，显示随着时间推移，动作逐步上升到高潮，如何结构下降的过程。
如果我们把《沉默的羔羊》的清洁发展线放在上诉这条时间和动作轴线上，就会发现，影片的开端部分，动作的强调就非常大，在开端的发展部分（史戴琳与汉尼拔的第一次相见），动作迅速拉起一条陡线。其后，在展开外部动作的力度反而下降，直接递进的高潮部分（汉尼拔越狱）动作才明显回升。最后，在高潮部分，第一高潮（营救人质）的内心动作与外部动作都迅速地爬升，第二高潮（毕业庆典）外部动作则明显下降，时间也比较短促。结尾，动作和情感强度更是显得趋于平缓。
将《沉默的羔羊》的动作发展，放在时间与动作的轴线上，可以画出一个马鞍形的动作发展线，经过开端部的突起后，是较为平缓的发展部分，然后徒直的高潮部分，显示出《沉默的羔羊》的情节线动作与情绪，两头高，中间低的特点。
在的写作基本概念上，在开端、发展、高潮、结尾上还将包含一些小概念，这些小概念在不同的发展、递进部分担当不一样的功能，如下图就是将这种关系进行一个展现：
上面各部分与电影进行对比：
开场，史戴琳在梦境般的丛林中奔跑，提供了女主人公的例证性动作、介绍了全剧总情境和叙事风格；
开端：通过教官高积向史戴琳布置任务，迅速地介绍了“野牛比尔”的案情以及高积和史戴琳的基本情况；接着是史戴琳与汉尼拔的第一次见面，有力地激化情境，迅速使女主人公被“带入”到冲突的中心；
展开：讲述比尔先后猎杀两个女性（女裁缝和参议院女儿），其间穿插了史戴琳在追捕比尔过程中，与两个“父亲”（高积、汉尼拔）的关系发展。这部分的叙事人物并不繁重，但是，开端部分（比尔狩猎）和结尾（井中人质）的叙述角度都是从比尔的的主观视角切入的，与中间部分史戴琳视角的叙述，二者之间不统一，叙述略显凌乱；
递进：情节线沿着汉尼拔越狱事件发展，完全采用了汉尼拔的叙述角度，故事讲得流畅、生动。特别是史戴琳坦陈拯救羔羊这一段，有力地深化了冲突。这一部分的高潮（杀警越狱）也提供了有力的外部动作。不足之处，汉尼拔的越狱搞得有些造作了；
高潮：史戴琳追寻比尔，直到击毙他，营救出人质，到她与两个“父亲”的周旋，都完美无缺，特别是史戴琳在女裁缝家的“发现与突转”，写的才华四溢，这其间的“拖延、抑制”、“必需场面”、“情感满足”诸多功能，也处理的恰如其分。
我们将刚才两个图示合并使用在《沉默的羔羊》的结构分析上，将技术分析图形化，如→示意图：
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